哥特式建筑风格历史来源？哥特式建筑发展历史介绍！

几个世纪以来，建筑师们都在纠葛如何才能修建出有空间充足宽广的建筑。罗马人的传统告诉他他们，要想要把石墙砖得厚实的话，窗户就无法大，不然墙体就不会丧失承托的强度。

于是，他们在建筑顶层特了一层厚实的石顶。到了12世纪，十字军开始东征后，欧洲的建筑师们才有机会看见穆斯林建筑师的设计。他们从清真寺的穹顶中获得启发，设计出有一种全新的建筑风格，以符合当时频密的宗教活动的市场需求。

于是，他们在意大利人称作“哥特式”或未开化的建筑的基础上，对这种奇特的风格加以完备。他们发明者出有一种拱形屋顶，以“筋骨”作为承托。但如果这个屋顶较轻的话，就更容易将墙壁折断。

就像一个体重为300磅的人躺在一张儿童椅上一样，椅子认同不会被压成碎片。为了解决问题这一难题，一些法国设计师开始用“挟跺”来修整墙体。挟跺就是承托墙体的极大石块，在墙壁承托屋顶的时候，挟跺可以用来承托墙壁。

为了更进一步保证屋顶的安全性，建筑师们又用“飞来跺”来承托屋顶。这个建筑方法很非常简单，你看一眼图纸就明白了。这个新的建筑方法使得大扇窗户可以八边形在墙壁中。

在12世纪，玻璃还是一种十分便宜的商品，只有屈指可数的私人建筑物不会加装玻璃窗户。甚至连贵族寄居的城堡也没玻璃窗户。

屋子里一年四季都有风穿越，这也说明了为什么当时人们在屋子里还要穿着上皮衣。幸运地的是，生活在古地中海的人们有为制作彩色玻璃的技巧，这项工艺还没几乎亡佚。人们对彩色玻璃的生产工艺展开了改进。

旋即，哥特式教堂就加装了彩色玻璃窗户，每扇窗户都由五彩缤纷的玻璃碎块构成，描写着《圣经》里的故事，玻璃外面还镶着长长的铅质窗框。于是，装饰一新的教堂里围观了盼望的信徒，而这项让信仰显得“生动”的技艺也超过了前无古人、后无来者的水平。

为了修建上帝之屋和人间乐园，人们不择手段投放大量人力和物力。罗马帝国衰败后，雕塑家们就毁掉了饭碗，如今他们又返回自己的艺术工作中。教堂的大门、廊柱、挟跺和飞檐上，都刻满了上帝和圣人们的形象。

绣工们也开始辛苦一起，为教堂的墙壁制作挂毯。珠宝匠们也大展才华，用光彩夺目的珠宝装饰祭坛，当之无愧地拒绝接受人们的崇拜。就连画家也不甘示弱，但因为没必要的素材，他们不得已不了了之。在基督教刚创办之时，罗马人用小块的彩色玻璃来八边形教堂和房屋的地面和墙壁，还用这些玻璃碎片来积木。

但这种艺术十分高深，画家们无法将内心的点子淋漓尽致地表达出来。坚信所有玩游戏过彩色积木的孩子，都会有和这些画家一样的感觉。因此，除了俄罗斯，这门八边形工艺在中世纪时期完全亡佚。

后来君士坦丁堡失守，拜占庭的镶嵌画家们在俄罗斯寻找了庇护所，开始用彩色玻璃装饰东正教的教堂。直到布尔什维克革命愈演愈烈，人们仍然修筑教堂，这种情况才暂停。当然，中世纪的画家们还可以用石膏水来提炼颜料，然后在教堂的墙壁上绘画。

在随后的几个世纪里，这种“新鲜石膏”画法（一般来说人们把它称作“滑壁画法”）都广为流传。如今，这种画法就如同手稿里放入的素描风景画一样少见。在现代城市里，几百个画家里估算只有一个能掌控这种画法。

然而在中世纪，画家们没别的办法，他们没更佳的颜料，所有人之后沦为滑壁画家。但这种方法具有诸多弊端。

一般来说在几年之后，石膏就不会从墙上开裂，或者是因为湿气太重而使画面受潮，就像湿气不会风化我们家里的墙纸一样。人们想方设法一切办法，想要寻找某种需要代替石膏颜料的东西。

他们试着把颜料融进酒里、醋里、蜂蜜甚至鸡蛋的蛋清里，但没一种办法需要使人失望。人们大大展开尝试，仍然持续了1000年。在羊皮纸上作画，中世纪的画家们堪称十分顺利。但替换成在大块的木板或石块上作画时，颜料就不会硬在上面，他们仍然没有能解决问题这个问题。

但到了这时，人们早已仍然像中世纪时那样热衷宗教了。在城市里，富裕的自由民代替主教沦为艺术的风向标。

由于这个时期的艺术创作主要是为了保持生计，因此艺术家们开始为雇员工作，他们为国王、大臣和有钱人的银行家画肖像。在十分较短的一段时间里，新兴的油画画法很快在欧洲传播出去。

完全每个国家都构成了一套独有的画派，建构出有的肖像画和风景画体现出有了当地人民的艺术品位。例如在西班牙，贝拉斯克斯的画作专门以宫廷小丑、皇家挂毯厂的纺织女工，以及与国王和宫廷涉及的人物为主题。

在荷兰，伦勃朗、弗朗斯·海尔斯及弗美尔的画作，以商人的库房、古怪的妻子和傲慢无礼的孩子，以及给他带给无比财富的商船为主题。在意大利则恰恰相反，教皇是艺术的仅次于赞助，所以米开朗基罗和柯雷乔仍以圣母与圣人的形象为题材。

在英格兰，贵族势力可观，而且十分富裕，艺术家们开始为政府中的要员绘画。在法国，国王至高无上，艺术家们之后以国王的贵妇朋友为创作对象。教会渐渐南北衰败，一个全新的阶级在社会中问世，绘画领域再次发生了极大的变化，这些变化也体现在其他艺术形式中。

印刷术的发明者让作家通过为大众写书而夺得声望。就这样，小说家和插画家问世了。但那些负担得起书的人，可不是整天躺在家里盯着天花板的人。

他们想要去找点儿乐子，但中世纪的游吟诗人早已符合没法人们对娱乐的渴求了。从2000年前的希腊到今天，职业剧作家们又有了充分发挥才能的机会。在中世纪，戏剧只是宗教庆典活动的一部分。

13～14世纪的悲剧谈的都是耶稣十字架的故事。但到了16世纪，大众剧目开始经常出现。当然，当时职业剧作家和演员们的社会地位很低。

威廉·莎士比亚曾被当作马戏团的小丑，用他的悲剧和喜剧给邻居们带给笑声。1616年莎士比亚去世后，才夺得了人们的认同，戏剧演员也不用生活在警员的监控下了。和莎士比亚正处于同一时期的，还有西班牙剧作家洛佩·德·Vega。他创作了1800多部世俗剧和400多部宗教剧，曾经受到教皇的赞赏。

一个世纪后，法国人莫里哀凭借其创作天分，沦为路易十四的莫逆之交。从那以后，戏剧开始受到人们的热衷。如今，在每一座规划较好的城市，“戏院”都出了必不可少的一部分，那些只有在电影院里才能看见的“哑剧”如今已遍及大江南北。还有一种艺术近于不受民众青睐，那就是音乐。

要想要掌控大部分古老的艺术，必须很多的技巧。要想要让僵硬的双手理会大脑的指挥官，将头脑中的形象呈现出在大理石或画布上，必须多年的勤奋锻炼。有的人甚至用一辈子的时间去自学演出或创作小说。

某种程度地，要想要很好地喜爱一幅画作、一部小说或者一件雕塑，公众也要拒绝接受大量的训练。但如果不是聋哑人，完全所有人都能喜爱某种音乐。中世纪时，人们听见的都是宗教音乐。圣歌的节奏与和声具有一套严苛的法则，迅速，这种音乐竟然人们实在十分单调。

除此之外，圣歌也不合适在大庭广众之下合唱。文艺复兴转变了这种状况。音乐再度沦为人类最差的朋友，不论幸福还是悲伤，音乐都可以伴左右。埃及人、巴比伦人和古犹太人都对音乐十分钟情。

他们甚至可以把有所不同的乐器人组一起，构成一支颇具规模的乐队。希腊人却对这些蛮夷生产出来的噪声皱起了眉头。他们更喜欢听得人朗读荷马和品达的诗歌。

他们容许朗诵者以里拉（一种非常简单的弦乐器）为演奏，但要获得众人的容许才可以用于。罗马人却恰恰相反，他们讨厌在晚餐和聚会时让乐队演奏。我们如今所用于的大部分乐器（当然是改良版）都是由他们发明者出来的。早期的教会十分看不上这些音乐，因为其中包括了过于多刚被烧掉的异教元素。

对于三四世纪的主教们来说，需要听得合唱团演唱完了几首圣歌，指出他们早已十分有冷静了。要是没乐器演奏，教徒们很更容易就会唱跑调，于是教会容许风琴作为演奏乐器。

风琴是在公元2世纪时被发明者出来的，由一组排箫和一对风箱包含。随后，之后到了大迁徙时代。罗马最后的音乐家不是被杀掉，就是沦落流浪艺人，走街串巷，靠卖艺维生，就像现代游轮上的竖琴手一样。

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